此場講座由知名影評人鄭秉泓先生暢談「印度稜鏡：從臺灣視角一覽印度電影的百年風華」。 鄭先生為電影評論家、影展策展人和講師，其作品散見於眾多媒體中，並同時經營自己的電影 部落格，同時也是《臺灣電影愛與死》（2010）、《她殺了時代：重訪日本電影新浪潮》（2017） 以及《臺灣電影變幻時：尋找臺灣魂》（2019）等書的作者，鄭影評人關注印度電影發展已超過20年。 身為2013年至2017年高雄電影節的策展人，鄭影評人介紹了許多印度電影，亦是 《寶萊塢的莫札特：A.R.拉曼》（2009）以及臺北文學閱影展專書《觀照‧薩雅吉雷》（2019）的合著者。 鄭影評人於本場講座帶領聽眾回顧印度電影過往一百年間之演變及其多樣性，並為印度電影下了定義，認為 其蘊含著不斷變化且令人難以捉摸的本質，以及混合性，展現印度電影製作的Masala美學特色。1947年印巴 分治，促成孟買電影產業的壯大，逐漸成為印度電影最重要的基地，寶萊塢的商業性格在1970年代中期確立， Bollywood這個字眼於焉成形。寶萊塢的舞蹈和音樂往往是人們在談論到印度電影時第一個浮現的印象。然而， 除了寶萊塢舞蹈和音樂，印度電影產業從北到南，從西到東都不相同。歷經1980年代的瓶頸，1990年代世代交 替後產生了「新」寶萊塢。此外，鄭影評人也談及印度新浪潮(Parallel Cinema)風格，藉此印度影業創造了知名 導演如薩雅吉雷，其作品反映了對人類生命的關懷。