「詩是不會自動發生的，詩必須追求。」如同哥德所說：每天我們應該讀一首好詩，國家圖書館春天讀詩節舉辦「春江花月夜：敘事詩中的世界」系列講座活動，4月15日邀請政治大學臺灣文學研究所陳芳明教授主講「楊牧詩中的季節與故鄉」。陳芳明是一位詩人歷史家，身具教授、作家身分，早年以詩論著名，撰寫詩和散文，其散文思想性濃厚，在知性中間又夾雜著濃厚的感性，十分深刻動人。他的文字流注著異乎尋常的革命氣質，知識分子巨大的浪漫之心。創作逾三十載，橫跨新詩、散文、詩論、政論、書評、史傳、文史論文多領域，其編著的作品影響深遠。 在臺灣現代詩的發展中，能夠持續創作數十載且作品能維持一定水準者並不多見，楊牧是其中的一位，勇於向自我挑展，不斷在詩的文體中追求新的可能、突破而著稱。楊牧以詩的形式表現說故事的技巧，在現代詩人中可謂無出其右者，其有個人獨特的語言表演範式，選取的文字有時是白話，有時是典雅的文言文。他勇於嘗試把久已不用的古字置入詩中，為的是試探古代漢語的生命力。凡是經過他再次運用，把恰當的字放在詩或散文的恰當位置，文字的魂魄便再度回到人間。楊牧孜孜不倦致力一個詩學的創造，其用力於詩最鮮明之處，莫過於他的敘事技巧，在每首詩背後往往暗藏一個故事。他擅長使用懸疑與推理的手法，讓象徵語法放在前面，使一則傳說或事件隨著詩行演進而巍巍浮現。正是他的敘事傾向，截然區隔了他與同世詩人的意趣。 陳芳明教授於演講中指出楊牧詩學裡的時間感是一種流動，因為文字就形成空間。時間意識往往也是歷史意識，歷史是共同的記憶；楊牧的詩行總是暗藏生命的謳歌，對歷史、對生命、對季節的感情變化，中國與西方古典詩學為他帶來豐富的想像，博採中西文學之精華，以東方細膩的感受為內容，借用且改造西方的形式，從而為現代詩創造了自我風格。〈背手看雪〉描寫中年心情，開始出現初老，詩中的紅花意喻內在意志燃燒；〈早春在普林斯頓〉藉由家常書寫，傳達出溫情；〈孤獨〉流露了蒼老的心情，堪稱是現代詩中的經典，將孤獨、苦悶具體形象化，是我跟自我的對話，若能拍成卡通影像化則更為精彩；〈秋探〉用文字掌控速度，以場景表達抑揚頓挫，帶來緊湊的節奏感；〈出門行〉以貓的眼光看人間，將詩人的情緒融入詩行中。 艾略特說過偉大的作品背後都有強大的傳統所支撐，花蓮是楊牧的故鄉、生命的依歸，〈瓶中稿〉思念的深度讓人感受到濃厚鄉愁，藉由海嘯抒發出深沉美麗的想像；〈讓風朗誦〉的四季循環為少見的書寫方式；〈俯視〉採居高臨下的角度，觀看全景，歌頌立霧溪；〈仰望〉從情感認同出發，向木瓜山致敬，花蓮成為詩人筆下不竭的泉源。 全場演講陳芳明教授以他多情詩心，敏感詩情，闡述詩人獨特的語藝與詩藝；陳芳明教授推崇楊牧的詩被世界看見，若諾貝爾文學獎落在臺灣，楊牧當之無愧。現場有人提問余光中詩的成就若跟楊牧相較，是否也具備諾貝爾文學獎資格？去中國化對文學的發展影響，陳芳明教授就余光中與楊牧創作的技巧與風格做一剖析，鼓勵大家多閱讀自我學習，對有興趣的作家可以閱讀該作家作品全集有全面的認識，以他本身為例，魯迅即是他自我閱讀建構起對魯迅的瞭解。